A música romântica é um movimento estilístico da música clássica ocidental associado ao período do século XIX, comumente chamado de era romântica (ou período romântico). Está intimamente relacionado ao conceito mais amplo do romantismo - o movimento intelectual, artístico e literário que se tornou proeminente na Europa entre aproximadamente 1800 e 1910.
Os compositores românticos procuravam criar músicas individualistas, emocionais, dramáticas e frequentemente programáticas ; refletindo tendências mais amplas dentro dos movimentos da literatura romântica , poesia , arte e filosofia. A música romântica era frequentemente ostensivamente inspirada por (ou então procurava evocar) estímulos não musicais, como natureza, literatura, poesia ou artes plásticas.
Compositores influentes do início da era romântica incluem Adolphe Adam , Daniel Auber , Ludwig van Beethoven , Hector Berlioz , François-Adrien Boieldieu , Frédéric Chopin , Ferdinand Hérold , Mikhail Glinka , Fanny Mendelssohn , Felix Mendelssohn , John Field , Ignaz Moscheles , Otto Nicolai , Otto Nicolai , Gioachino Rossini , Ferdinand Ries , Vincenzo Bellini , Franz Berwald , Luigi Cherubini ,Carl Czerny , Gaetano Donizetti , Johann Nepomuk Hummel , Carl Loewe , Niccolò Paganini , Giacomo Meyerbeer , Anton Reicha , Franz Schubert , Clara Schumann , Robert Schumann , Louis Spohr , Gaspare Spontini e Carl Maria von Weber . Os compositores do século XIX pareciam se basear em certas idéias românticas e técnicas musicais, como o uso de harmonia cromática estendida e orquestração expandida . Tais compositores românticos posteriores incluemBruckner , Brahms , Tchaikovsky , Mussorgsky , Dvořák , Liszt , Wagner , Mahler , Richard Strauss , Verdi , Puccini , Georges Bizet , Nikolai Rimsky-Korsakov , Sibelius , Elgar , Grieg , Saint-Saëns , Fauré , Rachmaninoff e Franck .
Conteúdo
1 fundo
2 Traits
3 Tendências do século XIX
3.1. Influências não musicais
3.2. Nacionalismo
4 Veja também
5 Referências
6 Leitura adicional
7 links externos
Histórico
Andarilho Acima do Mar de Nevoeiro , de Caspar David Friedrich, é um exemplo de pintura romântica.
Artigo principal: Romantismo
Mais informações: Transição da música clássica para a romântica
O movimento romântico foi um movimento artístico, literário e intelectual que se originou na segunda metade do século 18 na Europa e se fortaleceu em reação à Revolução Industrial ( Encyclopædia Britannica sd ). Em parte, foi uma revolta contra as normas sociais e políticas da Era do Iluminismo e uma reação contra a racionalização científica da natureza ( Casey 2008 ). Foi incorporado mais fortemente nas artes visuais, música e literatura, mas teve um grande impacto na historiografia ( Levin 1959 , [ página necessária ] ) e na educação ( Gutek 1995, 220–54) e, por sua vez, foi influenciado por desenvolvimentos na história natural ( Nichols 2005 , 308–309).
Uma das primeiras aplicações importantes do prazo para a música foi em 1789, nas Mémoires pelo francês André Grétry , mas foi ETA Hoffmann que realmente estabeleceu os princípios do romantismo musical, em um longo comentário de Ludwig van Beethoven 's Quinta Sinfonia publicado em 1810 e em um artigo de 1813 sobre a música instrumental de Beethoven. No primeiro desses ensaios, Hoffmann traçou os primórdios do romantismo musical até os trabalhos posteriores de Haydn e Mozart. Foi a fusão de idéias de Hoffmann já associada ao termo "Romântico", usada em oposição à restrição e formalidade dos modelos clássicos, que elevou a música, e principalmente a música instrumental, a uma posição de destaque no romantismo como a arte mais adequada para a expressão de emoções. Foi também através dos escritos de Hoffmann e de outros autores alemães que a música alemã foi trazida para o centro do romantismo musical ( Samson, 2001 ).
Traços
Características frequentemente atribuídas ao romantismo:
uma nova preocupação e rendição à natureza;
um fascínio pelo passado, particularmente a Idade Média e lendas da cavalaria medieval;
uma virada para o místico e sobrenatural, religioso e meramente assustador;
um desejo pelo infinito;
conotações misteriosas de afastamento, incomum e fabuloso, estranho e surpreendente;
um foco no noturno, no fantasmagórico, no assustador e aterrorizante na Musica Romântica para namorar
visão fantástica e experiências espirituais;
uma nova atenção dada à identidade nacional;
ênfase no subjetivismo extremo;
interesse no autobiográfico;
descontentamento com fórmulas e convenções musicais.
Tais listas, no entanto, proliferaram ao longo do tempo, resultando em um "caos de fenômenos antitéticos", criticado por sua superficialidade e por significar tantas coisas diferentes que não havia significado central. Os atributos também foram criticados por serem muito vagos. Por exemplo, características do "fantasmagórico e sobrenatural" poderiam ser aplicadas igualmente a Don Giovanni, de Mozart, de 1787, e The Rake's Progress, de Stravinsky, de 1951 ( Kravitt 1992 , 93-95).
Na música, há uma linha divisória relativamente clara na estrutura e forma musical após a morte de Beethoven. Independentemente de considerar Beethoven um compositor "romântico" ou não, a amplitude e o poder de sua obra deram origem a um sentimento de que a forma clássica da sonata e, de fato, a estrutura da sinfonia, sonata e quarteto de cordas haviam se esgotado. Schumann, Schubert, Berlioz e outros compositores românticos tendem a olhar em direções alternativas. [ Carece de fontes? ] Algumas características da música romântica incluem [ carece de fontes? ] :
O uso de estruturas musicais novas ou não tão comuns como o ciclo da música, o noturno , o estudo dos concertos, o arabesco e a rapsódia , juntamente com os gêneros clássicos tradicionais. A música de programa tornou-se um pouco mais comum;
Uma estrutura harmônica baseada no movimento do tônico para chaves subdominantes ou alternativas, em vez do dominante tradicional , e uso de progressões harmônicas mais elaboradas (Wagner e Liszt são conhecidos por suas progressões experimentais);
Uma ênfase maior na melodia para sustentar o interesse musical. O período clássico costumava usar material temático curto, até fragmentário, enquanto o período romântico tendia a fazer maior uso de temas mais longos, mais definidos e satisfatórios;
O uso de uma gama mais ampla de dinâmicas , por exemplo, de ppp a fff , suportada por grandes orquestrações ;
Uma faixa tonal maior (exp. Usando as notas mais alta e mais baixa do piano);
